勒·柯布西耶—现代建筑的旗手

别人都知道我是个建筑师，没有人认定我是个画家，而我确实透过绘画来获得建筑的灵感。

—— 勒·柯布西耶

为了艺术更名

勒·柯布西耶（Le Corbusier）是瑞士人，原名叫查尔斯·爱德华·让奈赫特（Charles-Edouard Jeanneret），1887 年在瑞士一个叫拉索德封（La Chaux-de-Fonds）的地方出生，父亲是钟表匠，母亲是钢琴家，从小热爱艺术。他家乡这个地方很有意思，属于崇山峻岭，面积极少但历史悠久，18 世纪以来成为全世界最重要的钟表生产中心之一。

20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe，原名Maria Ludwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。

△黑框眼镜、优雅领结是勒·柯布西耶标志性打扮

△勒·柯布西耶与他的雕塑

△勒·柯布西耶与他的画作

柯布西耶的父亲就是一名制表师，13 岁小学毕业的柯布西耶就跟随父亲学习制表工艺，长大一些后父亲让其去了当地一所艺术学校学习，在这里他碰到一生中唯一承认的老师——查理斯·勒波拉特尼埃（Charles L’Eplattenier）。16岁时，老师建议他成为建筑师。

▲柯布老师勒波拉特尼埃画作，这位老师曾是新艺术运动中一位自然画派的画家。

▲勒波拉特尼埃推荐柯布为同校老师创作了第一件作品Fallet Villa，那年柯布18岁。

在老师的启迪下，柯布开始长达十多年的建筑绘画旅行。他用了 4 年时间到欧洲各国，其中地中海地区收获最大，他在当地的民居建筑中学习到如何运用简单几何结构搭建丰富的建筑形式，学习到如何合理采光、如何用建筑外部风格来丰富建筑内部感受等等，这些「幼功」在他后来的建筑中都表现了出来。来到托斯卡纳卡尔特修道院是，他不由惊叹“一座可以给人带来喜悦的具有人性的建筑，修行者的房间同时被当作工作室，可以感觉到一座独立、安静、深刻的家的中心。”在巴黎与建筑师贝瑞一起工作时，“我了解了什么是混凝土，这是革命性形式的必需品。”在伊斯坦布尔清真寺，“基本几何形态可以约束人群：广场，立方体，球体。”

▲柯布，梵蒂冈大教堂与城墙，铅笔水彩

▲柯布，君士坦丁堡，铅笔

▲柯布，锡耶纳大教堂内部，铅笔水彩

30 岁时候柯布西耶去了巴黎，似乎现代艺术设计圈里的诸位大咖基本都有一个关于巴黎的故事，柯布西耶也不例外，1918 年时候他结识画家阿梅德·奥占芳(Amedee Ozenfant)，这位画家对当时蓬勃发展的现代艺术有深刻认识，两人立马产生了火花。

他说“绘画是一场可怕的战斗，它是强烈的，没有怜悯，没有目击者，它是艺术家和自己之间的决斗，一场内部与外部之间的未知之战。”在现代艺术史上，柯布西耶几乎独占“纯粹主义”这一章节，他在巴黎寓所中的三分之一空间被用作绘画的“秘密实验室”，早上绘画，下午专注于建筑设计，留下7000多件纸上作品，450件油画作品，以及诸多雕塑等艺术作品。后期他的绘画风格更趋向于超现实主义，建筑风格也随之改变。

▲柯布油画《 手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》

▲柯布油画《门前的灰色女人、红色男人及骨头》

▲柯布水彩画《花的研究》

▲柯布推敲建筑颜色的草图

我想作为一个建筑师，如果我的作品能带来任何意义的话，这一切都归功于我的幕后功臣――绘画。

—— 勒·柯布西耶

后立体主义

柯布西耶跟阿梅德觉得在立体主义中应该摒弃掉复杂的结构细节，让绘画更加简练，回归到日常生活中的几何结构，于是两人联合起来发展出一个新的艺术派别——「纯粹主义」，1918 年他们共同发表了《纯粹主义宣言》，并且两年之后出版了纯粹主义主题杂志，命名《新精神》，这个派别被历史称为「后立体主义」。其中比较著名的一个概念就是他认为：「设计是应该建立在科学的法规中，类似语言中的语法，有规律可寻，有次序可以解释。」

△ 《新精神》杂志

柯布西耶在这个期间为《新精神》写下了很多文章，勒·柯布西耶这个名字就是作为当时的笔名而出现的，然后一直沿用。1923 年，他将这些文章集结成书出版了第一本文集《走向新建筑》，可见建筑才是他心里一颗坚实种子，这本书至今都还能买到，他一生当中也出版了很多影响力很大的书籍，比方《乌托邦主义》、《明日城市》、《当大教堂是白色的时候》等等。

机械美学

柯布西耶曾短暂在德国现代设计之父——彼得贝伦斯的事务所从事工作，但他后来较少谈及这些经历，1922 年时 35 岁的他跟表哥艾尔·让纳雷合伙成立了自己的建筑设计事务所，开始走上创业之路，纵观诸多大师的成长历程，大部分人都在 30-40 这个阶段开始创业。

同一年巴黎举办「艺术展秋季沙龙」，这是法国一个半官方著名展览活动，极具权威性，应邀参与的就代表其获得了社会、学院及官方认同，而柯布西耶就获邀参加。

他带来了两组作品，这两组作品好比汽车界的「概念车」，因为都是关于未来的设计，其实他在第一本书《走向新建筑》就曾经提及他对新建筑理解的灵感就来自汽车飞机，他认为建筑应该就是生活的机器，这个论调形成了著名的「机械美学论」，柯布西耶是这个流派的重要奠基人，后来他的很多建筑的规划设计就如同制作一台机器或精工手表。

△ 柯布西耶给人一种很「社会」的感觉

柯布西耶展出的第一组作品关于未来城市的规划设计，在他的视野里建筑只是一个局部，他要设计的是「城」。而且他在作品中体现出的规划思想前无古人，也是世界上第一个完整现代城市总体规划的设计方案，所谓「胸有城府」难道就是如此吗。

首先在他的「城」里有高层建筑组成的商业市中心，市中心环绕着郊区住宅跟复杂的高速公路网，在郊区市中心间穿插着经过环境规划的绿化带、公园、休闲娱乐区域。他规划设计的核心内容是城市的功能性统一同时兼顾多元化，重视居民生活品质，在他的设想中高层建筑应该作为基本住宅单位，以便容纳更多居民，腾出更多城市面积做绿化带，城市交通以高速路为主干，汽车是交通运输的核心工具，整座城就活像一台精心设计的机械手表，按规律「滴答滴答」的运行。

后来 20 世纪后半页大部分城市规划设计都沿用了柯布西耶当时这个设计思想，所以大师都是超前的，这基本成为大师的标配技能，也是大师的痛苦之源，因为太超前总会让人无法接受与理解。

除了这个城市规划，第二个作品就是著名的「雪铁龙住宅」，这是个对「未来住宅」的概念设计，充分运用了机械美学，单纯名字就谐音了法国著名汽车品牌雪铁龙了，这个住宅完全体现出几年后理论界为现代建筑总结的 6 条基本原则，分别是：

柱承力结构，非墙承力，首先建立柱支撑的其实是格罗皮乌斯。

建筑下部留空，形成建筑 6 个面，这是柯布西耶建筑设计的一个特色。

平房顶，可作天台花园休闲使用。

室内少用墙体分隔，完全敞开，这也是柯布西耶设计的一大特色。

没有装饰的立面。

窗户条形，横向而结构独立。

这个建筑首先采用了非墙体形式分隔功能区域，比方现代的客厅饭厅就是这样，仅仅卧室处理为独立空间保障私密性，这种做法在1922 年而言是非常新颖大胆的，其实放到现在大城市土地稀缺并昂贵而言，这样能大量节省建筑面积，非常有实用性，当时的展示也让参观的建筑家产生极大兴趣。

其实这个住宅最大的亮点是：有标准模数构件，能规模生产，可以像一台汽车一般被设计、组装并批量化生产，如同雪铁龙汽车一般流水线制造，后来他有机会去实现这样一个小规模住宅区，但社会评价不好让他非常生气，这是后话了。

这个概念的设计在同年就建设了一个成品，画家朋友奥曾方的巴黎工作室首先做「小白鼠「，相隔一年后柯布西耶将自己巴黎的住所也建成了「雪铁龙住宅」样式。

粗野主义问世

1925 年巴黎又再举办这个展览，柯布西耶再次获邀，这次他设计了一个展览厅，叫《新精神宫》，寓意新的建筑，这个建筑直接采用纯色非常现代简洁，而且里面展示了柯布西耶设计的钢管结构家具，包含椅子与沙发，获得广泛好评。

所谓努力总不会白费，搞艺术文创类的人必须多争取机会曝光，促使优质粉丝的产生，参加完这次巴黎展览后的第二年，柯布西耶获得一位喜爱他设计的工业家的资金支持，终于在法国波尔多地区有机会把自己的理想主义设计变成事实，就是 4 年前那个「雪铁龙住宅」他这次可以在波尔多设计一个能容纳 40 个家庭的小区，但最后出师不利。

这个建筑完全按照上述现代建筑的 6 个原则建设，问题在于这样一来就完全无视了周边传统建筑的协调性，大面积白色且有鲜艳纯色点缀，显得非常突出。让当地居民非常讨厌，认为这是一个「怪物」，甚至当地政府都拒绝为这个小区供水，因而这个小区无法运作达 6 年之久，而柯布西耶也感到蒙受奇耻大辱，极为生气。

但随后冷静下来他也想通了，法国社会在当时还没有具备接受现代化城市规划的条件。

此时接近 40 岁的柯布西耶在建设设计的领悟上趋于成熟，1929 年奠定他在现代建筑史上不可动摇地位的作品终于出现，那就是跟格罗皮乌斯《德昭包豪斯校舍》及密斯凡德罗《巴塞罗那德国馆》齐名位于法国布瓦西地区的《萨伏伊别墅》（The Savoye House）。

这个别墅，放在今天说属于刚刚开发的项目也不过分，萨伏伊别墅通体白色，采用柯布西耶式的底部留空，建筑本身完全没有装饰，楼梯在建筑内部盘旋而上，室内采用没有墙体的自由大空间，意思是想怎么布置其时都可以，也能在不同时候改变格局，墙面上设有宽大的玻璃窗，跟大自然保持若即若离的关系。

这个建筑让柯布西耶步入了大师行列。

1930 年他另外两个重要建筑项目相继问世，其一是巴黎的救世军旅馆和服务中心大楼，这个项目他首次尝试在建筑中植入「中央空调系统」（空调是 1902 年美国人发明的），他把空调系统设计在不透明的玻璃墙内，形成有分隔功能及制冷功能的新一代墙面，虽然最后因为资金及技术条件不成熟而失败，但属于一次大胆的探索。

另外一个项目可就不得了了，项目内容是巴黎大学的瑞士学生宿舍建设，除了开创出廊道连接功能区域这样的模式外，他在设计这栋宿舍时率先采用脱模以后不加粉饰的混凝土墙面，保留水泥木模板粗糙的痕迹，没想到收获了别具一格的形式感，这种格调不久就成为柯布西耶的风格标志，日后被人称为「粗野主义」建筑风格，这个风格在 20 世纪 60 年代走红，其实如今很多咖啡馆、餐厅仍然可以看到这种故意为之的风格，史太浓其实也很喜欢。

1930 年代某期，欧洲大战一触即发，随后柯布西耶开始往海外发展，很多重要建筑都在外国完成，开启了他的第二个设计阶段。

战后岁月

二次世界大战期间，留在法国巴黎的柯布西耶，日常工作主要是写作、思考与绘画。这个期间他形成了「模度观念」的建筑思想，意思就是找到一个跟人体比例相关的合理模度来进行建筑设计将可优化出最佳体验。

1945 年大战一结束，柯布西耶急不及待的不断发表文章理论，宣传他的「模度论」及「城市规划论」，希望能说法政府，采纳他的理论重建欧洲。但他大胆的城市规划论在当时的法国看来仍然是天方夜谭的，而且他曾提出「重建巴黎」这样的说法，遭到法国人民强烈的反对与抨击。

战后比较长一段世界柯布西耶都是比较痛苦的，除了工作室惨淡经营外，很多理念与城市规划思想也遭到否决，同时一些在竞标的重要项目也被波及而被否决方案，比方纽约的联合国大厦，让此时已经属于世界顶级建筑大师的柯布西耶感觉难堪屈辱。

1940 年代末期，法国政府终于同意在法国南部让柯布西耶设计一个大型住宅公寓以验证他的未来住宅理论，史称《马赛联合公寓》，完全按现代主义及机械美学形式建设，最后也是失败告终，因为忽略了当地居民的生活习惯与心理感受，还在建筑完成后被告上法庭，理由是破坏了当地幽美的自然景观。

失败案例

1951 年，柯布西耶找到了一块「试验田」，这个地方就是印度，当时印度需要在北部设计新的首府昌迪加尔（Chandigarh Punjab），总理尼赫鲁听闻法国有这样一位敢于设计现代城市的大师，所以诚邀柯布西耶来接手这个项目。

这个城市规划设计完全实现了柯布西耶的城市规划思想，整个城市划分成方格，按功能划分区域，道路宽敞，绿化带穿插其中，除了政府、立法、行政三座大楼外，城市划分出商业区域、金融区域、住宅区域等等。

城市局部建筑分别体现了柯布西耶的现代主义、机械美学及粗野主义。在颜色计划上则接近荷兰的「风格派」，有立体主义及构成主义的一些倾向。

最后这个项目也不出预料成为了柯布西耶理想主义中一个失败的案例，因为以农业经济为主的印度人民难以接受高度理想化的规划，而且也不符合印度人自由自在的生活习惯，现代主义的冷漠、功能及单调让大家难以适应，所以除了政府，大家都不喜欢。

矛盾综合体

他的设计思想非常复杂，所以很多说法其实在理论方面是存在争议的，很多时候自己也是矛盾与困惑的，比方当很多人都认为他是 20 世纪上半叶最重要的建筑家（注意是没有之一的），他自己却认为自己的设计生涯是失败的，当然从我们前面例举的作品看来确实存在很多不被社会认同的项目，但出色的仍旧占大部分。很多时候他阐述自己的理念时也会相互矛盾或者混乱，而且因为其作家身份，留下太多可以对比的文字，增加了大家了解真实的他的难度，只能说每一个阶段都是不同的柯布西耶。

矛盾这个名词一直在柯布西耶身上体现，比方他来自乡村，然后一直住在大都会，他的建设观念强调科学却又存在诗意，他的建筑有高度几何化亦有生物形态，他的设计哲学中存在民主思想却同时又有强势的独裁特色。

所以柯布西耶的身上存在双重性，评论界称之为「一半是神，一半是人」。

1965 年时候，78 岁的柯布西耶在游泳时候不幸突然去世，当时法国政府在卢浮宫为其举行了「国葬」，并且在 1968 年时候成立勒·柯布西耶基金，可见这位瑞士人在法国人心目中的地位。

直到如今，研究其建筑思想的著作仍然层出不穷。

作品赏析