对于鲁迅先生，我们每个人都知道，他是伟大的文学家，思想家，殊不知，鲁迅先生还有不为人知的一面，创作一本书，主笔是他，插画是他，封面设计是他，装帧也是他，样样精通，所以如果只是说他是文学家，那这个定位稍微有些片面了，鲁迅对于logo、字体、版式更是无一不精。
鲁迅 1881 年出生在浙江绍兴，爷爷爸爸都是文人，父亲是秀才，但是因为种种原因入狱，出狱之后终日饮酒，导致患病，当时鲁迅也只是十多岁的少年，在三味书屋学习，但是作为长子，他知道自己肩负的责任，那之后他每天都要跑当铺药铺去给父亲抓药，据鲁迅先生后来回忆来看，当时他在当铺受的侮蔑是让他刻骨铭心的，父亲去世之后，他便离开了故乡。
鲁迅先生念过的<三味书屋>他说:“书没读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。”
在《阿长与山海经》和《从百草园到三味书屋》中都有描述过鲁迅先生儿时非常喜欢带有绘图的书籍，就是在这里，鲁迅先生埋下了艺术的种子。
之后他去了南京江南水师学堂求学，以优异的成绩获得公费赴日本学习的机会，在日本，他读了很多关于美学和文学方面的相关书籍，但他一直抱有学医的梦想，希望学成归来之后能救治像他父亲一样的病人，遇到战争也可以当军医，但是后来因为看了关于同胞被屠杀的照片，这成为了他弃医从文的引子，鲁迅先生开始自学德文和俄文，翻译欧洲弱势国家的文学著作，就这样留学十年归国开始从事文学创作。
△ 南京江南水师学堂
因为文学创作小有名气之后，鲁迅先生把全家都接到了北京，然后在北京八道湾 11 号买了个院子，这个院子经常高朋满座，一天鲁迅先生的弟弟周作人请来了当时是北大校长的蔡元培，蔡校长当时就向鲁迅发出了去北大任教的邀请，做了任教育部社会教育司第一科科长，这时，他沉迷于收集研究拓本之中，这些工作极大提升鲁迅对美学的理解，并且让他对艺术的兴趣也越发浓厚。
△ 八道湾11号
△ 鲁迅和蔡元培
从鲁迅先生的经历来看，他对美学一直有很浓厚的兴趣，并且在从小到大对于美学研究中也达到了很高的审美水准，所以鲁迅创作的大部分文学书籍，都由他亲自操刀设计，而他最出名的设计应该就是——北大校徽
△ 鲁迅设计的北大校徽
△ 瓦当
鲁迅设计的北大校徽造型是中国传统的瓦当形象，简洁的轮廓给人现代的感觉。「北大」两个篆字上下排列，上部的「北」字是背对背侧立的两个人像，下部的「大」字是一个正面站立的人像，有如一人背负二人，构成了「三人成众」的意象，给人以「北大人肩负着开启民智的重任」的想象。并且它还像脊梁骨，借此希望北京大学毕业生成为国家民主与进步的脊梁。
△ 改后的校徽
鲁迅将校徽图样寄交蔡元培后立即就被采用，一直延续到 1949 年，后又因历史原因长期弃用，直到上世纪 80 年代又重新使用。2007 年 6 月，北京大学发布《视觉形象识别系统管理手册》，正式推出修改后的北大校徽标识，这一标识正是在鲁迅设计的校徽图案基础上丰富和发展而来。
1. 书籍设计
很多人称鲁迅是「中国书籍装帧第一人」，我觉得这个称号一点不为过，鲁迅这一生设计的书籍有六十多本，大多是在书籍的字体设计方面，其中也包含一些绘图，印刷工艺方面的设计，并且在那个动荡的时代有很多前卫新潮的思想，为中国书籍装帧设计奠定了良好的基础。
△ 1923 年《呐喊》封面设计
其实鲁迅先生对于书籍封面设计，大多数是在字体设计方面，在那个没有 PS、AI 的年代，这些设计都是靠手绘出来的。
《呐喊》的封面，整体设计就像一个印章一样，古朴、干练，其余画面大面积留白，红色代表血迹，黑色代表斗争，两个颜色形成强烈的对比，「呐喊」两个字被「锁」在黑色的色块里，其实也正印证了他这本小说集的中心思想，就是以大声的呐喊惊起被密闭在「铁屋子」里熟睡而不知死亡将至的民众，呼唤大家齐心合力毁坏这「铁屋子」，以争取新的生命。
△ 1928 年《奔流》月刊封面
《奔流》月刊，鲁迅先生在上海创办并亲自主编的第一份文学刊物，封面的字体也是由鲁迅先生手写设计的，如果放到现代的设计师身上，可能对「奔流」从字义上来设计的话，会设计出比较圆滑、流淌的感觉，而鲁迅先生为什么设计得这么硬朗，横平竖直呢？其实这也要结合当时的社会环境和《奔流》当时刊载的一些文章作为出发点，这个刊物意在介绍一些真正的革命文艺理论和作品，把那些犯幼稚病的青年稍稍纠正一点。所以，可想而知，为什么字体会那么「坚硬」了。
△ 《艺术论》
这是鲁迅先生翻译出版的书籍，采用了现代艺术的简约线条和色块，颇有一些包豪斯的感觉，「艺术论」改造了繁体的「藝」字却完全不影响识别。而文字设计为什么采用双层描线的字体呢？我猜应该是根据书中内容，也就是阐述了对于艺术与其它思想的关系，这两层互融的概念，并且增强了文字的空间感，使文字在醒目的图案下不失气势，同时填补了后方图案的缺口。
△ 1983年《萧伯纳在上海》瞿秋白 「编」 鲁迅封面设计
这本书籍虽然不是鲁迅编写，但是他参与写了序言，而作者是他多年的好友，这本书是辑录了戏剧学、文学家加萧伯纳夫妇访问上海时候一些文章和评论。
书封设计采用的是在当时非常前卫的前贴报纸艺术，鲁迅先生利用上海各家报纸对萧伯纳的头条报道，拼接成了封面的背景，含蓄又自然地介绍了萧伯纳受到的热烈追捧。这种重复的手法会给人很强的视觉印象。
△ 1930年《萌芽》月刊
这个字体设计就很有意思了，字体笔画的粗细变化比较大，一边粗一边尖，「萌芽」上面的尖角，仔细观察形状上都有些差异，就像正在肆意生长的嫩芽一样，没有规矩，却有顽强的生命力。整体来看质朴、简约。「萌芽月刊」四个字占据了封面的大部分空间显得更加醒目。
△ 1934年《花边文学》
这是鲁迅的杂文集，收录了六十一篇杂文。为什么叫花边文学呢？起因是，当时有一些「键盘侠」说鲁迅的文章是「花边文学」，嘲笑他只会写当下社会中的新闻小事，鲁迅就直接「借用」了他们给的「绰号」命名。因为这类短评，在报上登出来的时候往往围绕一圈花边以示重要，所以先生也用花边来呼应主题。
△ 1925年《热风》
这也是一本鲁迅先生的杂文集，收录杂文 41 篇，当时这些杂文创作背景是处于一个黑暗的时代，而封面的字体则采用一种手写字的形式，懂字体设计的同学可能知道，这种手写感会给人一种人情味和温暖的属性，我猜想鲁迅先生想在那种刺骨的环境下，给人以「热风」一般的暖流。
△ 1926年《华盖集》
这也是一本杂文集，收录了鲁迅创作的三十一篇杂文。发现没有，鲁迅先生大多数的封面都是很朴素的，除了书名和作者，再看不到其他设计。
从《热风》的手写体到《华盖集》的印刷体美术字，都可以看出鲁迅先生对字体的独特见解。
△ 1932年《南腔北调集》
这也是一本杂文集，这个书名也是来自于攻击他的人，说他的演讲是南腔北调，鲁迅先生就调皮地使用了这个名字，表明了自己不愿随波逐流，鄙薄无聊文人的立场，信手拈来的这个名字，诙谐幽默之中，也表明了对敌人的鄙视，将它命名为《南腔北调集》，是一种自嘲，更是对对方的嘲讽。
再来看封面设计，同样手写字的封面设计，这个手写感和《热风》就不同了，这个感觉文字更松弛一些，说到这，不得不提一下鲁迅先生的书法了
鲁迅先生真的是全能，他在书法上也颇有造诣。源于早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。所以他的书籍封面通常由他自己设计。
△ 1923年《歌谣纪念增刊》
这本书收录了很多歌谣和关于歌谣的论文，虽然作者不是鲁迅，但是封面是他设计的，底色为深蓝色，表示月夜。几缕淡淡的闲云，一钩斜月。左上角是沈尹默的手迹，写的是一首儿歌《月亮光光》。右下角是鲁迅的笔迹：「歌谣纪念增刊北大二十五周年研究所国学门歌谣研究会出版」。其实这不就是典型的对角线构图嘛，整个画面给人一种幽雅、静谧的气质。
△ 1929年《小彼得》
这本是一本童话书，是鲁迅先生和他的爱人许广平一起翻译的，「小彼得」的字体设计也充满了童趣。
△ 1936年《海燕》第一期
在 1936 年 1 月 20 日，《海燕》第一期面世，整个封面设计和之前不一样了，是图文的搭配，一下就能看出鲁迅先生功力深厚，设计的目的就是美观快速地传递信息，他在这个封面上就兼顾了很多设计规则，比如两端对齐，为了避免出现太多留白和字号过大，先生的处理方式是用虚线连接，用红线分割，稳中有序，封面上红色的手写体 “海燕” 特别显眼。并且上线当日即告售罄，鲁迅在日记中专门记载此事，尤为兴奋。
△ 1922年《桃色的云》
这是诗人爱罗先珂作的童话剧，通过孩子烂漫幻想反映了社会问题，是一部成人和孩子都可以读的童话书。
看到这个封面设计，你是否会有疑问，中国的祥云对应主题，觉得不像一个童话剧。其实这也是鲁迅先生给大家埋的伏笔，为的就是激起读者的好奇心。
鲁迅先生一些手稿
鲁迅先生在印刷时细致地标注了空行和空格的位置，对于字号大小，可见先生在设计时有自己的一套理论思路的。
△ 鲁迅其他书籍设计作品
鲁迅非常热衷于收藏，不只是收藏书籍，还收藏很多艺术作品，版画就是他的热爱之一，据说鲁迅收藏的版画多达 2100 多幅，囊括了德国、比利时、英国及日本等名家佳作，被称为「版画界的收藏第一人」，对中国版画界发展起着至关重要的作用。
鲁迅先生还创办过木刻讲习班，培养了李桦、刘岘、黄新波、彦涵、力群、古元等一批优秀的青年木刻版画家和木刻插图家。他们以封面设计和插图创作为主，产生了许多优秀的作品，出现了一个空前繁荣的时期。
△ 鲁迅先生收藏的版画作品
可以看出鲁迅先生收集的版画作品大多是反映人民生活状态的，这也和鲁迅先生的意识形态有很大关系。
鲁迅先生多有钱？
《鲁迅日记》里记录了他差不多三年的收入和支出的账，他一共挣了 12 万大洋，这个钱在当时是什么概念呢？普通人平均一个月大概能挣十六七块钱，鲁迅先生一个月是挣两三百块钱，当时蔡元培聘请他做教育部的佥事，做佥事一个月工资就是两百多大洋，后来又聘请他做大学院的院士，在大学院鲁迅先生总共挣了一万五千多大洋，他在北京最大一笔开销就是买了八道湾的大宅子，也是我们开篇提到的，但是他大部分资产都用来购买收藏版画作品还有金石篆刻等艺术品了。（ps：部分取自《晓说》感兴趣的同学可以去看看）
△ 《鲁迅日记》手账
△ 任命状
△ 自我象征（猫头鹰）
书法特色
鲁迅不仅是伟大的文学家和思想家，而且是一位优秀的书法家，由他的思想和文学成就之大，使得人们往往忽略他的书法成就。郭沫若曾称其书法“远逾宋唐，直攀魏晋。”鲁迅书法多为行书。综观其风格特点，当以颜真卿《争坐位帖》脱出，上融篆隶、章草意，下掺宋人笔、明清间翰札法，形成了朴质浑厚、外柔内刚、疏朗雅洁、洒脱灵便的艺术风格。大幅书作，注重章法、结体工稳、用笔凝重朴拙，舍细节而重大体，气缓意阔、气韵直入魏晋，足见其书法艺术修养之精深。小幅信札、文稿，则信手拈来，心闲手熟，因时变体，草草不工而古法具备，常得天真烂漫之趣，足见其早年书法临池之功厚。
鲁迅书法可分早、中、晚三期，各有其特点。
早期为1901年前，书作主要宗法唐宋，上窥二王行书，下掺时人笔意，字体稍偏双逸、秀瓦笔势较放，笔画多见瘦长线条，笔力也愁纱露，结体章法多茂密。此期间笔端时夹少年血气，故韵味稍逊。
中期为1911年至1927年间，书作主要取法魏晋楷行，兼掺章草、篆隶法，书风向朴质、简练、含蓄、疏朗转变。但此期间书作面目较多：如有的存魏晋小楷笔意；有的颜行中兼掺二王法；有的笔画圆浑、书体质朴、章法疏朗；有的融入篆隶笔意、带章草体势；也有的是其前期书风的复出等等。凡此均可视为过渡期书作。
晚期为1927年至1936年间，书法已定型成熟。在鲁迅早年坚厚功底和中期审美选择以及长期劳作、抄录的基础上，出于工用为目的的鲁迅书体从技法到审美已趋成熟和稳定，形成了独自的风格。在技法上，用笔以中锋圆转、藏而不礴的浑厚线条为主；结体因字成形、形疏意密为特点；章法疏朗雅洁、气缓意逸、洒脱自然为主要风貌。在审美上，以质朴、典雅、自然、古厚为宗旨。
除了文学、设计、绘画、篆刻、医学还会什么？
鲁迅先生练过柔道，在日本留学的时候修炼过，是第一批练习柔道的中国人之一，但他是否获得了黑带，这个就难考证了。
俗话说「不想当医生的作家不是好设计师」，鲁迅先生无论在文学上还是美学上都有很高的造诣，只不过文学锋芒太显眼，设计师的身份反而被掩盖了，但不得不说，在那个动荡的时期，鲁迅先生对于中国艺术的发展做出了很多贡献。现如今人们愿意神话鲁迅先生，甚至会拿一些非鲁迅先生所言的句子去作为自己攻击别人的「武器」，在此用鲁迅先生说过的话来警醒大家：「现在的青年最要紧的是行，不是言」
