（1944 ~ 2016）
设计师简介
1944年出生于日本群马县高崎市，父亲曾是日本广播协会 NHK 的一名电气工程师，母亲是一名小学老师。
17 岁时佐藤晃一决心要成为一名平面设计师，于是他开始自学，那时候他比较多地临摹马克思·比尔的作品，对于他后来的设计道路有着重要影响。可见任何伟大的设计师起初都有模仿的对象。
1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化妆品公司–资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。在广告设计公司的两年设计经验，为佐藤晃一的设计打下了坚实基础。
1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东京ADC会员。
1989 年佐藤晃一赴美国斯坦福特大学、马歇尔大学和奥哈大学做演讲，1997 年当选德国哈德巴万国博览会的日本代表，1999 年任静冈县「世界茶叶节」的企业形象策划总设计。日本平面设计家理事、东京 ADC 会员。
1995年至2015年于多摩美術大学任教。
1999年，任静冈“世界茶艺节”的CI总设计。在群马高崎市美术馆举办“佐藤晃一海报展”。
△ 佐藤晃一、小島良平、田中一光
佐藤晃一是被称为日本设计界的“色彩魔法师”；他的招贴设计作品强调传统与现代的结合，是日本禅宗精神和现代设计理念通过招贴设计的综合体现；
佐藤在设计语言表达上简洁凝练，画面上尽可能省去多余的元素，造型趋向抽象几何形；
他善于运用补色对比，以渐变手法调和了补色关系，其既矛盾又统一的推移晕化效果，与禅宗的虚无意境十分接近；在佐藤的招贴作品中还常用留白的表现手法，去营造禅宗的阴翳之美，是寂寞坚忍之后重获希望的美好和释放。
获得奖项
- 东京 ADC 最高奖
- 布尔诺图形设计奖
- 华沙招贴海报奖
- 捷克海报设计奖
- 莫斯科招贴设计奖
艺术风格
作品赏析
Koichi Sato. Agamemnon. 1972
这幅 1972 年的作品可以看到当时的他并未在平面中采用渐变的元素，而是在一团黑色中展现了隐隐约约的牛群画面，可以看出他对颜料透明度的探索从很早就开始了。
Koichi Sato. New Music Media, New Magic Media. 1974
1974 年，得益于日本印刷技术的发展，佐藤晃一迎来了自己的成名作《新音乐媒体》。这幅作品采用摄影技术与喷笔绘制手段创作，将图片的边缘羽化处理，黑色器皿中的蓝色水面与鱼的呼应，给人一种魔幻的视觉感受，而这正恰恰与这幅招贴的主题「新音乐媒体，新魔法媒体」紧密的联系在一起。
Koichi Sato. Sakurahime Azuma Bunsho. 1976
Koichi Sato. Shino-Dan- Kono Yoh Ni Watachi Wa Kiita. 1976
Koichi Sato. The Women’s Memorial Service. 1979
Koichi Sato. Super School. 1981
在德国包豪斯和现代派国际设计风格的影响下，佐藤晃一尝试用简洁凝练的现代设计语言传达视觉信息，逐渐形成一种特有的简约风格，他的招贴设计准确阐释了西方现代国际风格「少即是多」原理。
Koichi Sato. Conversation With Landscape. 1982-83
Koichi Sato. Gakuya. 1983
佐藤晃一喜欢运用留白的手法贯穿在其作品中，寥寥几笔的留白，恰似禅宗的阴翳之美。这种阴翳之美是一眼不足以穷尽的灵魂深境，讲究含而不露的意境美，这里的留白并不仅仅是色彩的白，而是一种「空」、「寂」的代名词。
Koichi Sato. Kinkaku Enjo. 1983
Koichi Sato. Morisawa and Company, Ltd. 1983
佐藤晃一的招贴讲究禅意色彩的隐约和朦胧感，从不给色彩作出完全僵死的边界，而是让色彩在对比矛盾的同时，使人感觉渗透感和蔓延感。
Koichi Sato. Promotional Poster for a Group of Flower Arrangers. 1985
Koichi Sato. Dress of Japan “Seisei-an”. 1987
这种古典传统与流行时尚的完美契合，在佐藤晃一手中都显得游刃有余，并且也让佐藤晃一的招贴海报借助禅的意境提升了作品的文化底蕴。
Koichi Sato. The Modern Poster, The Museum of Modern Art, New York. 1988
Koichi Sato. 富士连作 冬. 1988
最具代表性的是《富士连作·冬》，画面中心是一个象征着富士山的梯形，左上方有一个白色的小圆点挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬的主题。在佐藤的画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，画面上虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。
Koichi Sato. Soap Bubbles Floated, They Floated Into Outer Space. 1989
Koichi Sato. World Design Expo. 1989
Koichi Sato. Urban Design Seminar, Twenty-first Century Urban Design. 1992
Koichi Sato. Zen. 1992
佐藤晃一对日本的禅宗哲学情有独钟，他的作品也具有强烈的日本禅宗思想，强调清静无为、朴实无华，自我修养，是智慧、纯净、简约、空寂、空幽等多种美词的代表。他的招贴与其说是商业海报，倒不如说是日本文化和日本禅宗精神的视觉载体。
Koichi Sato. Poster Celebrating 10th Anniversary of Tategumi Yokogumi Magazine. 1993
Koichi Sato. Illustration Yokohama Competition. 2000
1990 年以后随着个人电脑的普及与 Photoshop 的诞生，佐藤晃一的设计手法也有所变化，更加与时俱进的贴近时代的审美，2000 年后佐藤晃一的作品风格与之前的已然不同，并且多数都是学校的展览活动海报。
Koichi Sato. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition.2006
Sato Koichi. Poster Exhibition. 2011
Sato, Koichi. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition. 2014
佐藤晃一对日本的禅宗哲学情有独钟，他的作品也具有强烈的日本禅宗思想，强调清静无为、朴实无华，自我修养，是智慧、纯净、简约、空寂、空幽等多种美词的代表。他的招贴与其说是商业海报，倒不如说是日本文化和日本禅宗精神的视觉载体。
佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗–俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。
展览现场
