田中一光 (Ikko Tanaka)
设计师简介
日本平面设计师，1930年出生于奈良市一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。
1950 年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
1960 年成为该中心的艺术指导。
1963 年成立了田中一光设计工作室。
2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。
田中一光出生在日本的历史故都–奈良，在京都完成学业，在大阪开始他的设计活动，而后迁居东京。这些有着悠久文化历史的都市对他的创作活动起到了重 要的作用。田中从儿童时代起就是个戏剧谜，学生时代也喜欢演戏，这些为他后来设计戏剧海报奠定了很好的基础。在他的设计作品中，有着京都的雅致、大阪的现实感、以及古江户的遗韵，从广义上看，这些正是日本人传统感情情结的结晶。
作为美术设计师曾先后在产经报社、拉伊特广告公司、日本设计中心就职。并任东京艺术导师俱乐部会长。1963年成立了田中一光设计室。田中一光的设计风格是把日本的象征的单纯性与西方的象征的复杂性完美融合。
创立设计事务所
1963 年成立了田中一光设计工作室。
设计理念
一直以来，田中一光都作为一名使者，一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计; 另一方面，他又将现代设计概念引入日本，振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观，在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。
无印良品，无疑是为我们提供了高度的标杆和可供反省的镜子。1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度人手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念人手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。这种影响力随着“无印良品”企业的不断壮大，继任者原研哉与时代并进的广告更新，其范围还在持续扩大。可以说，与那些海报作品相比，由田中一光一手策划和缔造的“无印良品”也许才是他一生最好的代表作，它实现了他提倡的“设计定要向社会发言”的理想。
佳作赏析
《日本舞蹈》
田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起 来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》，这张海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画”大首绘”的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。
看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光， 使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面对西欧的听众说了这样一句话：”你们看到阴影就想起伦勃朗，而我们看到波光就想起了尾形光琳，田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。
《日本舞蹈》
以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面都是以方块等分的，用几何形等分出的形状按理说是机械的那两个半圆移成水平，则 为静态状。二是嘴：大小两个圆稍稍一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形与嘴部半圆弧形的统一节奏有一个装饰音，形成装饰音的还有右上角蓝色圆形，它与实体无关，只与造型的节奏有关。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。
如果说设计者的宿命是不得不直面社会要求的话，那么画家的命运就比较轻松了，即使他的作品不被世人理解，即使在孤独中摸索而百年后得知己，也不是不可能的事，而设计不论是标志、商标还是海报、装帧，都必须以明确表达雇主的意图为前提。在平面设计展览会展出的作品，有的没有雇主，也就是说是没有目的的作品，那只能叫技术性习作，而不是真正的设计活动，没有雇主的同意就根本谈不上设计活动。另一方面，完成了的设计作品，会迅速地受到社会广泛的注意和评判， 即使是再优秀的造型，若得不到社会的承认，作为设计也是失败的。也就是说要妥善处理雇主的苛刻要求以及大众的批评，而且好要不断随波逐流，坚持自己的设计 主张，这需要有走钢丝演员那样的平衡感觉。
田中一光在他的每件作品里都展示了新的想法，同时作为设计又是成功的。这正是来自于他的出色的平衡感觉，而支撑他的平衡感觉的是贯穿于他的所有作品中的高度的洗练化的表现。在设计世界中，象他这样强烈地贯彻自己的主张，并创作了优秀作品的例子，是不多得的。
《大阪水族馆》
《大阪水族馆》上那条有趣的鱼，这条可爱的鱼单纯到极点：一条弯弯曲曲的线就组成了鱼头和鱼身体，却通过鱼嘴的绿色块代表鱼在活动，单纯到极点的线条却充满生命力。
《第二十八回产经观世能》
《第二十八回产经观世能》画面构图大疏大密，极具紧张感。空白与红色面形成的张力，造成极坚实的感觉，但大大小小各不相同、 互不串联的色块，又使这个人物具有一种纷披的灵气。这几张强调、夸张局部的海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画“大首绘”的遗风，但其造型语言还是广告设计，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。
《札幌冬季奥运会》（未被实际采用，但后来获波兰国际海报双年展特别奖）
1968年创作的海报《札幌冬季奥运会》在布局上吸收了日本民间装饰艺术经典“琳派”的风格，程序化地处理空间，表现雪山群的连线非常大气自信，这是一种不能在同一视点看到的雪山群。虽然未被实际采用，但后来获波兰国际海报双年展特别奖。
《第八回产经观世能》
色彩造型是先生的偏爱，“脱雅求势”又是先生的审美支点之一，以霸悍的名义脱却风雅，告别矫情。正是在这一意义上恢复了色彩造型作为广告设计艺术手段的自由以及广告设计的特殊规律性和纯洁性。色彩在先生的作品中事实上已经使创作中的手段升华为目的。色彩作为一种形式手段的独特力量被强化显现，传统空间造型 中仅仅服务于内容表现的因素，纯粹地集中于可视性这一点上，从而诱导我们远离经验中的现象世界而进入设计家的内心世界，同时也剥夺我们的想象力，迫使我们 去关注造型空间本身的意味。《产经观世能》系列海报中，戏剧本身的内容在这里仅仅对创作提供了一个造型契机，一切与直觉无关的故事情节都被淡化，单刀直入地强调出那些在空间造型意义上富于可视性、表现性的部分，作品的主旨在这里不是表现戏剧情节，而是要重建一种新的富于感染力的造型实践体。
《第五回产经观世能》
《产经观世能》系列能剧海报
《第五回产经观世能》便是极好的一例。作品在空间设计上努力寻求一种色彩的单纯化和极度对比的造型构成。红、黄、青、绿、紫这些对比色通过降低明度、提高彩度，被统一在一种沉重浓郁的平和中，成为一单纯的色彩空间，而能面具形象上的一切琐碎的过渡都被舍弃，简洁明了地以黑色出现在画面，并与色面错开，使能面具上半部出现一块妙不可言的余白，这块余白更多地是属于心理层面的，起着调节情绪的作用，从五彩的宣泄之后，转入向心式的收缩，并从视野中向深层后退， 进人静观。在一种超自然的静止沉寂之中表现一种超脱人世深幽莫测和不可理喻的悲伤，从而使整体情绪走向内在。这样，在纯设计语言范畴中通过色彩的冷暖张弛、离心向心的空间化对比处理，形成情绪的空间感和深厚性，同时也产生一个整体情绪流中的间歇性节奏。与此，观世能剧的讲究以心传心、不可言传只可意会的 精神世界也被一览无余地表现了出来。
从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽象的，是复杂的还是单纯的 于此已不重要，设计家关切的是一种对内在的生命精神无言的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素去达到对于一种完 整的精神性世界的显现。不断强化和反复出现的二次元的结构样式，也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感和沉思意味的视觉效果，让观者感觉到一种堂堂正正洋洋大观的情绪。
无印良品之父
无印良品正式诞生之前，只是在西友百货的自有品牌中，一个名为“西友Line”的商品系列。最初的期望只是想与其他日本国有名片竞争。
结实好用，谁都可以便宜的买到，在过度浪费到极点的社会中，这种具有民主主义色彩的商品会让人感到高度的精神性，用比富人更聪明的方式生活带来的满足感，正是无印良品所追求的“品牌价值”。
田光一中向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？正是这样“无品牌no bran”商品的理念受到大家重视，但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。经过了一番讨论，最终在几个备选方案中，采用了日本中文字“无印良品”。
田光一中曾经在《无印良品白皮书》如此说道：今后的消费者面对的将是众多个性鲜明的商品和在其中随心挑选的乐趣。以前的经典商品，各方面都完美才是好的，而如今早已不拘泥于此，在这各人喜好千差万别的年代，今后的商品将不得不朝着“个性的表现”这个基本方向发展了吧。
结语
田中一光的能剧海报作品多以土生土长的日本传统形象能面为基本设计要素，且对能面形象进行了精心设计，舍弃多余的细枝末节，使其主题形象简约明快，同时又达到神似的视觉效果。另外，他又将设计主题安排在严谨理性的方格骨格当中，通过色彩与虚实关系的中介作用把严谨的方格和自由的能面这些原本属于正反两极的造型统一到了一起，既是国际主义风格的再现又表现了东方的意境之美和神秘主义气息，充分体现了设计家对平面语言的精妙把握。
